金曼，著名歌剧表演艺术家，上世纪80年代她曾在歌剧《江姐》中将一个献身革命事业的女共产党员“江姐”刻画得淋漓尽致，获得了第九届中国戏剧“梅花奖。继《江姐》成功之后，金曼将《杜鹃山》、《沙家浜》、《白毛女》和《刘胡兰》等中国现代歌剧、舞剧、京剧中的经典唱段以交响乐的方式进行重新组合，创作出大型交响诗颂《太阳出来了》。此外，她还策划了交响诗颂《中国的咏叹》，用纯粹西方音乐形式表现中国经典戏剧，令人耳目一新。

　　2009年5月，由北京大学出品，北大歌剧研究院创作，北大歌剧研究院院长、歌剧表演艺术家金曼与戴玉强等联合主演的歌剧《青春之歌》登上北大百周年纪念讲堂，受到北大学生及社会各界的好评。

　　北京大学是世界名校，是中国人文学科最高水平的学府。金曼说，歌剧选择北京大学，是因为歌剧需要这样的人文环境，歌剧人才需要这样广博的学雅环境。

　　从2005年筹备北大歌剧研究院到现在的4年多时间，对金曼来说一切都是从零开始，人、事情、资金等方方面面的事情让她付出了很多心智。从无序到有序，她总是以一个积极乐观的态度去面对困难，快乐的工作，快乐的解决问题。因为她热爱歌剧，她早已将中国歌剧推向世界歌剧舞台作为毕生的使命。

　　金曼始终认为歌剧不是曲高和寡的艺术，人们对《洪湖赤卫队》《江姐》《白毛女》等很多中国歌剧耳熟能详，但是歌剧在这个时代不象电影、戏剧在人们生活中的影响大。在北大歌剧研究院的筹建过程中，筹集资金是最大的困难。凭着“说尽千言万语，想尽千方百计，历尽千辛万苦，排除千难万阻”的“四千万”精神，金曼跑政府、跑企业寻求各方支持,经常是说话说到嗓子哑,回到家一句也不想说。经济是基础，歌剧的创作和演出需要很大的投入，在培养歌剧人才方面需要很大的资金支持，从最初的自己垫钱到企业出资支持，金曼说这是对高雅艺术的扶贫，北大歌剧研究院将创造更多的精神产品。

　　作曲家王立平曾对金曼说“你这不是吃螃蟹，而是吃鳄鱼”，这种担心被鳄鱼吃掉的危险金曼深有体会，但她最终还是吃掉了鳄鱼。

　　金曼说，歌剧教育是脱离了原生态的教育，需要相当时间量的专业训练，也需要科学的方法，一个歌剧演员只有掌握了科学的演唱方法才能有能力在舞台上完成2-3个小时的演唱，此外还需要歌剧演员的天分和在舞台上的更好的发挥。目前，国内的音乐学院都有歌剧系，是声乐的教育，解决了歌唱能力和方法问题，并没有解决歌剧的系统教育。建立北京大学歌剧研究院的意义就在于对歌剧进行更深层次的研究，对中国歌剧的发展起到指导意义。

　　2010年，北大歌剧研究院将拥有自己的教学楼,也将正式招生，起点是从研究生教育开始。招生范围包括歌剧创作(文学创作和音乐创作)，歌剧导演、歌剧理论等歌剧领域里所有涉及到的部分，包括歌剧表演、舞台美术、导演、歌剧院的经营管理等科目，逐步完善并满足社会对歌剧人才的需求。金曼说，歌剧教育跟培养航天员差不多，要比普通高等教育奢侈，因为一般的高等教育是一个老师给一个班级的学生上课，但歌剧教育需要几个老师给一个学生上课。

　　北京大学是五四运动的发源地，也是《青春之歌》故事的发生地。为庆祝五四运动九十周年，歌剧《青春之歌》于2009年5月在北京大学百周年纪念讲堂隆重首演，收获了业内外的广泛赞誉。被众艺术家称之为是中国歌剧产生以来、尤其是改革开放以来最优秀、能够传世的上佳作品之一。金曼说，《青春之歌》不仅是属于北京大学的，也记录了那个时代中国大学生群体的故事，《青春之歌》里也有每个人的青春回忆。选择排演歌剧《青春之歌》让她感到骄傲和幸福，因为年轻人喜欢歌剧《青春之歌》，而且这是北京大学建校110年来第一部在大学里诞生的歌剧，也是北大歌剧研究院的开篇之作，这部歌剧将于2010年登上国家大剧院的舞台，还作为北大对新生校史教育、理想教育、爱国主义教育和艺术素质教育的重要内容，并于每年的开学典礼上为全校师生演出。有人说，金曼所做的一切是在创造着中国歌剧的奇迹，也将载入北大历史史册和中国歌剧的史册。面对成就和荣誉她一笑而过，她说荣誉是动力也是责任，除了培养歌剧人才，北大歌剧研究院每年将推出一部作品，2010年还将举办国际歌剧比赛、中国歌剧与音乐剧的展演。

　　金曼还有一个社会职务——中国歌剧研究会常务副主席兼秘书长，她一直致力于中国歌剧事业的创作和推广，举办了中国歌剧论坛、还将在2010年举办中国歌剧终身成就奖颁奖盛典等活动。她说，中国歌剧近百年的历史，在中国产生过巨大影响。中国歌剧终身成就奖要颁奖表彰那些对中国歌剧有巨大影响的剧目、做出巨大贡献的人物，中国歌剧研究会将为19位有突出贡献的艺术家颁发最佳剧目、最佳表演、最佳导演等成就大奖，扩大中国歌剧的影响，鼓励更多的人才投身中国歌剧的创作。